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Fede Alvarez über "Das Mädchen im Spinnennetz", Lisbeth Salander und Reinventing the Franchise

Punk-Hacker und moderne Literatur-Ikone Lisbeth Salander wird in “ Das Mädchen im Spinnennetz“ wieder auf die Leinwand gehen. Mit der beliebten schwedischen Filmtrilogie und David Finchers Adaption “ The Girl with the Dragon “ von 2011 hat sich Sony Pictures an den Regisseur Fede Alvarez von Do not Breathe gewandt, um das auf Stieg Larssons Bestseller-Buchreihe Millenium basierende Franchise neu zu beleben . Recruiting Golden Globe ausgezeichnete The Crown Ausbruch Claire Foy über die Rolle des Salander zu nehmen, Alvarez zum vierten Buch sah, David Lagercrantz ist das Mädchen in den Web – Spider (Lagercrantz übernahm die Serie nach Larssons Tod Schreiben) für das nächste Kapitel in Salanders Reise – eine, die den Charakter in den Mittelpunkt stellt. Noch nie auf die Leinwand gebracht, bietet The Girl in the Spiders Web die perfekte Geschichte von Trauma, Verschwörung und Vigilantismus, um das Franchise mit Alvarez ‚charakterstarkem Stil neu zu erfinden. Im März hatte ich die Gelegenheit, das Set des Mädchens im Spinnennetz in Berlin zu besuchen, wo wir Foy ankleiden sahen und Salander voll angingen und während einer Produktionspause mit Alvarez sprachen. Wenn Sie ein Set besuchen, bekommen Sie oft keine Zeit mit dem Regisseur. Es ist verständlich – sie sind nur ein bisschen beschäftigt – aber wir haben fast zwanzig Minuten mit Alvarez und der Filmemacher hatte viel zu sagen über seine Vision für den Film und wie er seine eigene Note in die Hit-Buchreihe bringt. Während Alvarez zögerte, über die Handlung des Films zu sprechen (besonders über Camilla – Lisbeths mysteriöse Schwester – Geheimnisse, Geheimnisse!), Sprach er ausführlich darüber, wie er das Material visuell prägte, wie sein Buch Buch zwei und drei integriert , warum er Lisbeth nicht als Superheld der Vigilante betrachtet, der mit Foy an einer neuen Iteration der Kultfigur arbeitet und noch viel mehr. Schau dir an, was er unten zu sagen hatte. Bild über Sony Pictures Entertainment Ich war neugierig auf die gemischten Formate und was du wählst .   FEDE ALVAREZ: Es ist nicht wirklich ein gemischtes Format. Wir drehen auf Alexa 65, das ist die digitale Version eines größeren Formats. Wir haben Standard-Alexas, aber das meiste von dem, was Sie sehen, das ist Alexa 65, was ein wunderschönes Format ist. Aber ich denke, es ist wirklich eine Frage des Geschmacks. Das meiste Publikum interessiert sich nicht wirklich für Alexas und dieses technische Zeug, aber für mich und Pedro, die DP, war es einfach aufregend, mit dieser Kamera zu drehen.   Wofür verwenden Sie die visuelle Palette? Es scheint das Gefühl der Spannung zu erzeugen und auch die Horror-Elemente, für die Sie bekannt sind.   ALVAREZ: Pedro ist der selbe DP, wir arbeiteten an “ Nicht zusammen atmen“ , wir sind Freunde seit wir 20, 21 Jahre alt sind und seitdem arbeiten wir zusammen. Es ist alles im Licht, wirklich. Ich meine, offensichtlich ist das Produktionsdesign ein wichtiger Job und wir versuchen, die Farben unter Kontrolle zu halten, aber vieles ist im Licht und auch dort, wo die Kamera ist … es hat viele Elemente eines Horrorfilms. Es ist ein sehr gruseliger Thriller, wenn du willst, nur weil es mich interessiert [lacht]. Ich bin in meinem dritten Film und das ist die Zeit, in der du plötzlich als Regisseur ein bisschen zurückschaust und dir die Themen anschaust, die du immer wieder wiederholst – weil ich ein Autor für alle meine Filme bin – es wird offensichtlich. Du gehst wie, „Nun, du hast offensichtlich ein Problem mit diesem oder jenem, weil du die ganze Zeit dorthin zurückgehst.“ Ich habe definitiv ein Problem mit Schuld, alle meine Geschichten handeln von Schuld. Und gleichzeitig bin ich besessen von dieser Idee, dass wir alle diese Idee einer Tür haben, dass hinter dieser Tür etwas Schreckliches ist, das wir lieber nicht durchmachen würden. Wir wissen, dass es da ist, wir schauen es die ganze Zeit an, da ist etwas Schreckliches auf der anderen Seite, man kann nie wissen, wann man dorthin gehen wird. Also einige Filme, optimistische Filme, sagen, wenn du diese Tür öffnest, wird es nicht so schlimm sein wie du denkst. Meine Filme auf der anderen Seite … [lacht] Sie sagen, dass das, was auf der anderen Seite ist, viel schlimmer ist als das, was du dir vorstellst, aber es sagt, wenn du das durchmachst und du das anstellst, wird es immer besser werden Leben. Das ist ein ständiges Thema in all meinen Filmen und das hast du auch hier gesehen. Es hat definitiv einen Ton, dass es ein bisschen Angst gibt, dass etwas Schlimmes in der Geschichte kommt, das ist, was Lisbeth durchmachen sieht, seit dem Anfang wird sie durch diese Tür gehen und sie wird sich dieser Angst stellen.   Wir haben heute viel darüber gehört, dass Salander wie ein Superheld, ein Bürgerwächter wie Robin Hood ist. Jetzt haben wir sie mit der „Maske“ gesehen. Versuchst du, mit diesem Charakter einen Superheldenfilmhelden zu erschaffen?   ALVAREZ: Zuallererst, ich habe sie offensichtlich nicht erschaffen, es kommt offensichtlich aus den Büchern, aber in den Büchern macht sie ganz erstaunliche Sachen, und man könnte sagen, dass sie ein Superheld ist. Ich würde diesen Begriff niemals wirklich persönlich mit ihr verwenden, weil ich denke, dass es die Annäherung an den Charakter ist. In einer bestimmten Szene macht sie also etwas, das mehr in dieser Welt sein wird … es ist definitiv mehr Selbstversorger, wenn du willst. Wir sehen viel von diesem Aspekt von ihr nicht. Ich meine, wir sehen es am Anfang mit dem Intro, wer sie ist … In diesem Film geht es mehr um das Mädchen dahinter. Es ist so, als würdest du einen Film sehen, in dem es um Bruce Wayne geht. Du wirst Batman in den ersten Minuten sehen, aber du wirst ihn nie wieder sehen, weil ich mich mehr für diesen Aspekt von ihr interessiere. Also ja, es gibt definitiv einen Aspekt eines Superhelden, aber normalerweise, ich als Künstler, bin ich sicher, dass du auch viel mehr mit dem Menschen dahinter verbindest und wer ist diese Person, in welcher Art von Leben leben sie. Und sie ist eine sehr offensichtlich faszinierende und sehr komplexe Figur, und eine, die, wie Sie wissen, nicht will, dass Sie sie mögen, sie kümmert sich nicht darum, ob Sie sie mögen oder nicht, sie handelt auf diese Weise. Es unterscheidet sich also von den meisten Helden, die nach einer Art von Zustimmung suchen, oder sie sind sozialisierter. Sie ist keines dieser Dinge, und das ist ein Teil dessen, was mich an ihr fasziniert hat. Also, ich würde sie nicht als Superheld bezeichnen. Sicherlich macht sie einige Dinge … die Maske ist mehr wie eine Kriegsbemalung, sie ist wirklich etwas zum Einschüchtern. Für Leute, die mit ihr vertraut sind, jeder hat eine andere Vorstellung davon, wer sie ist, das ist Teil des Spaßes an der Arbeit mit diesem Charakter.   Bild über Sony Pictures Entertainment Konzentriert sich der Film mehr auf Lisbeth und nicht so sehr auf Blomkvist?   ALVAREZ: Natürlich, ja. Ich meine, er ist definitiv in dem Film, er hat eine große Rolle in dem Film, aber es ist der Unterschied zwischen … besonders dem letzten amerikanischen Film, wie, dieser dreht sich alles um sie. Es beginnt mit ihr und endet mit ihr.   Als wir mit Claes [Bang] sprachen, schlug er vor, dass der Film nicht ganz wie das Buch ist, es könnte ziemlich anders sein. Kannst du darüber sprechen, wie du das Buch gesehen hast, etwas damit anfangen wolltest und es dann in eine Fede-Alvarez- Geschichte verwandeln?   ALVAREZ: Als ich schrieb, fragte mich ein Freund, „Wie ist das ein Film von Fede Alvarez?“ Und ich sagte: „Ich weiß es nicht, weil ich es geschafft habe.“ [Lacht] Das hast du nie Denk an dich selbst als „Was ist mein Stil, was ist mein …“ – Persönlich tue ich nicht, ich tue es nur, und wenn ich es selbst gemacht habe, wird es wahrscheinlich etwas geben, das meine Identität darin hat. Vor allem, weil ich keine Jobs mache, gehe ich einfach für die, an die ich wirklich glaube, und das war’s.   Da war also die Geschichte in dem Buch, mit der ich mich verband, aber es gab eine Menge Freiheit, das zu interpretieren und meine eigene Geschichte zu erzählen. Es ist etwas, was ich tun wollte, weil sie nie das zweite oder dritte Buch gemacht haben, und ich denke, dass es viele Elemente von Lisbeth gibt, dass man viel mehr über sie und ihr Leben und ihren Vater im zweiten oder dritten lernen kann. Unsere Herangehensweise mit Jay Basu, meiner Co-Autorin, war, dass wir die Geschichte auf die wichtigsten Ereignisse im vierten Buch beziehen sollten, aber nehmen wir einige der emotionalen Reisen, die sie durchmacht, und sogar irgendwie die Struktur von der Handlung, die Dinge, die in zwei und drei passieren. Für Leute, die mit den Büchern vertraut sind, werden sie kleine Momente sehen, sie werden wie sein: „Das ist direkt aus dem zweiten Buch, und dieser Moment basiert mehr auf dem dritten Buch. „Also gibt es auch kleine Fenster dieser Bücher. In gewisser Weise basiert es auf zwei, drei und vier, aber offensichtlich auf allen Charakteren und allem, was aus dem vierten Buch kommt.   Was war mit dem Buch, das dich süchtig machte und dich mit der Geschichte verband?   ALVAREZ: Ich denke, das ist sie. Es ist Lisbeth, mehr als alles andere. Ihr Charakter ist einzigartig. Es gibt nichts wie sie, besonders in einer Industrie, die besessen ist von „Du musst eine sympathische Hauptfigur haben!“ – so etwas. „Wir müssen sie mögen, wie mögen wir sie?“ Und wieder ist alles, was sie tut, um dich wegzustoßen und dich nicht wie sie zu machen. Das ist es, was ich daran liebe … Du darfst diese Geschichte schreiben, die einen Charakter in den Mittelpunkt stellt, den du nicht gewöhnt bist.   Es hört sich an, als hätte sich die Balance verschoben, weil das Buch sehr Blomkvist-lastig ist, also wurden viele Elemente der Blomkvisten für den Film weggelassen?   ALVAREZ: Nein, du siehst die meisten Sachen, die er macht. Wieder ist ein Buch ein Buch und ein Film ist ein Film. Ich denke, dass bestimmte Bücher heilig sind, denke ich, wenn du eine Anpassung machst, musst du sicherstellen, dass du kein Element des Buches betrügst, denn dann werden dich die Fans umbringen. Ich hätte das nicht getan, wenn es ein solches Buch wäre. Ich denke mehr darüber, worauf sich alle geeinigt haben: Lasst uns das Universum umarmen und uns auf diese Geschichte stützen, aber lasst uns sicherstellen, dass es vor allem ein großartiger Film ist. Denn wenn es irgendwas im Film gibt, das ich plötzlich mache und das ich nicht mag, und das Publikum ist wie „Ich mochte diese Rolle nicht.“ „Es tut mir leid, es ist in dem Buch.“ t kümmern. Das Publikum will nur einen großartigen Film. Und der Autor war mit unserer Geschichte an Bord und es war eher so, als hätten wir diese Geschichte der Filmwelt angepasst. Denn für mich ist es am wichtigsten, wenn man das Publikum durch die Geschichte sieht und eine großartige Erfahrung macht. Ich muss das in den Vordergrund stellen, bevor ich ein bestimmtes Detail des Romans respektiere. Der Roman ist eine Sache, der Film ist ein ganz anderes Format.   Bild über Sony Pictures Entertainment Sie haben über die Idee gesprochen, eine Tür zu öffnen. Das ist oft metaphorisch nur eine Tür in unserer Erinnerung an unsere Vergangenheit oder ein Teil von uns selbst. Es ist so, als ob dieses Ding physisch in Form ihrer Vergangenheit und ihrer Schwester herauskommt. Kannst du über ihre Beziehung sprechen und darüber, wie sich das auswirkt ?   ALVAREZ: Es ist schwer darüber zu reden, ohne den ganzen Film zu verderben. Aber es gibt definitiv etwas sehr Interessantes an diesem speziellen Buch. Ich denke, in allen Büchern, in den ersten drei, gibt es Hinweise auf Camilla, und sie heißt. Ich denke, im ersten Buch nennen sie sie zweimal, bis dahin gehen sie nie wirklich hin. Das war für mich auch faszinierend, wie, wer ist ihre Schwester, wie ist ihre Beziehung, wie kommen sie miteinander aus … Alle Elemente von etwas, woran ich sehr interessiert war, und hier im Film wirst du eine Antwort darauf bekommen, Aber alles, was ich dir sagen könnte, würde es verderben. Du öffnest den Film mit einer Episode ihrer Kindheit …   Oh ja, wir haben eine Rückblende gesehen.   ALVAREZ: Yeah, du kannst Lisbeth und Camilla am Anfang als Kinder sehen. Sie können ihren Vater sehen und es gibt eine ziemlich dunkle Episode ihrer Kindheit, die so definiert hat, wer sie sind. In gewisser Weise, wahrscheinlich in den ersten fünfzehn Minuten des Films, gerätst du wirklich hinter ihre Haut, um zu verstehen, wie sie das Mädchen mit dem Drachentattoo wird. Es zeigt dir wirklich ein Fenster zu ihrer Psyche. Du wirst es sehen, in der ersten Szene wirst du wissen, wovon ich rede. Alles, was sie als Erwachsene geschaffen hat, passierte in dieser Episode.   Wie ist deine Zusammenarbeit, wie mit Claire [Foy] – diesen Charakter zu finden, die Wiederholung von Lisbeth.   ALVAREZ: Ich denke, es ist immer ein fortlaufender Prozess, und normalerweise haben Sie die Gespräche, bevor wir sie übertragen, also als ich sie das erste Mal getroffen habe, und dieser Punkt ist, wenn Sie erkennen, dass Sie mit dem Schauspieler verbunden sind und einen ähnlichen Ansatz verfolgen. Es geht hier definitiv nicht um das Aufstehen und die Piercings und all das, wir haben das einfach beiseite gelassen und es viel einfacher gemacht. Sie ist nicht mehr die 24-jährige Lisbeth des ersten Buches, also interessierte mich die reifere Lisbeth, die sich nicht so sehr um den Club und die Piercings in ihrem Gesicht kümmert und all das. Ich wollte das nicht, um sie zu definieren. Ich wollte nicht, dass das etwas ist, wo du es siehst, sobald du sie siehst, ich wollte das nicht machen. Und für [Foy] war es genauso, es war einfach so, lass es uns einfacher machen. Also kommst du zu ihr, um sie zu sehen [zeigt auf Monitore mit Foy in der Bürgerwehr-Aufmachung], aber in der nächsten Szene wäscht sie ihr Gesicht und sie hat nichts auf ihrem Gesicht, es ist nur ein Mädchen. Also haben wir uns wirklich verbunden, und wenn du an einem guten Ort anfängst, ist der kreative Prozess viel aufregender. Es ist normalerweise ein Problem, wenn Sie an Orten beginnen, an denen Sie nicht auf Augenhöhe sind. Dann ist es ein Durcheinander.   Es hat sehr viel Spaß gemacht, und sie ist eine fantastische Schauspielerin, die mich jeden Tag in den Bann zieht. Du sitzt da und fragst nach etwas, und du schaust auf den Monitor und du kannst es nicht glauben. Für mich sind die besten Schauspieler für den großen Bildschirm diejenigen, die, wenn du dort stehst und direkt auf das schaust, was passiert, denkst du, dass nichts passiert ist. Du gehst, „Hat sie das Ding gemacht?“ Und dann gehst du und du schaust auf den Monitor, und natürlich wird das auf einem riesigen Bildschirm sein, wo ein Auge die Größe einer Person annimmt. Selbst wenn sie nichts tun, siehst du, was in ihren Augen passiert und du siehst, was sie denkt, was sie fühlt, was sie sagen will – jede Emotion, die sie unterdrückt, siehst du dort. Das ist etwas, das man im Theater nicht macht, weil man das nicht sieht, und im Fernsehen ist der Bildschirm zu klein, aber es ist perfekt für die Filme, und das war es, woran ich schon immer interessiert war. Also wirst du sehen Ich denke, sie wird alle wegblasen, weil es so eine nuancierte Darbietung mit einem Charakter ist, der sich nur um ihr inneres Leben dreht und sie versucht, jede Emotion, die sie von allen hat, zu verbergen, weil sie keine Menschen mag [lacht]. Aber es war unglaublich für mich.   Foto von: Michael Campanella. Getty Bilder für Sony Pictures Releasing International. 2018 Getty Images Kannst du ein bisschen über den Charakter von Lakeith sprechen, Ed? Hat er sich sehr verändert , oder ist er immer noch … er ist ziemlich nervös in dem Buch.   ALVAREZ: Oh ja, ja. Er hat sich sehr verändert, sicher [lacht]. Anderes Alter, andere Rasse, alles andere. Aber es ist immer noch dem Geist treu, dass er dieser NSA-Agent ist, der sehr arrogant ist, aber auf seine Weise cool ist, und Lakeith erdrückt es. Er ist einer jener Typen, bei denen du so viel Spaß hast, und du kannst nicht genug davon haben. Wie, du beobachtest ihn … es macht einfach Spaß zuzusehen. In jeder Szene ist er so stark. Und auch das, was er geschaffen hat, ist etwas Einzigartiges und etwas, das tatsächlich in den Staaten existiert, es ist diese neue Generation von Menschen, die von CIA zur NSA und zurück zur CIA gehen und in dieser Welt leben, und das sind sie auch Computer-Nerds, aber sie haben auch Felderfahrung. Weil du im Zweiten Weltkrieg Mechaniker, Ingenieure und Leute gebraucht hast, die in einem Autohaus gearbeitet haben und in den Krieg gezogen sind, und jetzt sind es viel mehr Computerleute, die früher nur nerdig auf einem Computer waren oder ein Hacker, und dann brauchen sie auf dem Feld. Es ist also eine Art dieser neuen Art von jungen NSA-Agenten, an denen wir forschen, und [Lakeith hat] damit Zeug gemacht. Und ich denke, du hast so einen Charakter nicht gesehen, weil du denkst, dass du weißt, was er am Anfang ist, wenn du ihn das erste Mal triffst, aber dann wirst du ihn während des ganzen Films besser kennenlernen, wenn du erkennst, dass du ihn hast keine Ahnung. Er ist einfach so ein talentierter Schauspieler und es macht viel Spaß mit ihm zu arbeiten.  

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