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Regisseur Bart Layton über "American Animals" und den Real Criminals

Vom Autor / Regisseur Bart Layton ( The Imposter ) erzählt American Animals die wilde und unglaublich wahre Geschichte von vier jungen Männern, die einen der kühnsten und riskantesten Raubüberfälle in der US-Geschichte versuchen – einige der wertvollsten Bücher der Welt aus dem Spezialsammelraum der Transilvania Universitätsbibliothek in Kentucky. Die Geschichte entfaltet sich aus mehreren Perspektiven und integriert innovativ Interviews mit den echten Männern in ihrem Herzen, wie Warren ( Evan Peters ), Spencer ( Barry Keoghan ), Eric ( Jared Abrahamson ) und Chas ( Blake Jenner ) gehen auf einer Achterbahnfahrt von ups und Tiefen, während Sie lernen, dass es keinen perfekten Raub gibt. Anlässlich des Pressetages in Los Angeles hatte Collider die Gelegenheit, sich mit dem Filmemacher Bart Layton zu diesem One-on-One Chat über seine Reaktion zu treffen, als er von dieser wahren Geschichte erfuhr, warum er anfänglich die wahren Jungs erreichen wollte sie waren im Gefängnis, wie kam der Film zustande, herauszufinden, wie man Interviews mit den echten Jungs am effektivsten in die Geschichte einflocht, die er erzählte, wie die echten Jungs letztendlich fühlen, was sie getan haben, diese Schauspieler zusammenzusetzen, und dass er als nächstes eine völlig erfundene Geschichte machen wird, die aus dem Roman Ravens von George Green stammt . Bild über den Obstgarten Collider: Als du das erste Mal von dieser verrückten Geschichte erfahren hast, wie war deine Reaktion? Hast du sofort einen Film darin gesehen? BART LAYTON: Es schien so verrückt, und je mehr ich darüber las, desto verrückter wurde es. Es war eine großartige Geschichte, aber ich wusste nicht, ob es mehr war. Ich wusste nicht, ob es interessanter war als nur eine große Sehnsucht nach einem Raubüberfall durch eine Gruppe ziemlich ungewöhnlicher Krimineller. Mir gefiel die Tatsache, dass sie eine Kopie von The Origin of the Species gestohlen haben, weil es das ganze darwinistische Thema gab, das darüber sprach, in was wir uns entwickelt haben. Je mehr ich darüber las, desto mehr faszinierte mich, was sie dazu motiviert hatte, und ich schrieb an die wahren Jungs im Gefängnis. Haben sie gedacht, du wärst verrückt, einen Film drehen zu wollen? LAYTON: Jemand hatte tatsächlich schon eine Menge Geld für seine Lebensrechte bezahlt. Es gab einen Artikel in Vanity Fair, und jemand hatte das versteigert, und als wir anfingen zu kommunizieren, gab es nicht einmal die Fähigkeit, die Geschichte zu erzählen. Ich war nur neugierig genug, um direkt von ihnen verstehen zu können, was ihre Motivation war. Es waren die Dinge, die sie in ihren Briefen geschrieben haben, die mich zum Nachdenken brachten: „Das ist mehr als nur eine gute Geschichte über eine großartige aufregende Geschichte. Hier geht es um diese verlorenen jungen Männer, die an den falschen Orten nach einer Identität suchen und eine Geschichte erzählen. „Dann begann ich zu denken, dass es sich tatsächlich wie eine ziemlich aktuelle Geschichte über diesen Lebensdruck anfühlte ein interessantes Leben, etwas Besonderes und all das. Wir sind zunehmend in einer Kultur, in der das am wichtigsten ist. Es ist fast egal, wofür du bekannt bist oder woran du dich erinnerst. Es muss nur etwas sein, ob gut oder schlecht, dass du etwas tun musst, um der Welt einen Stempel aufzudrücken. Das ist nur unrealistisch. Die meisten von uns werden ziemlich gewöhnlich sein. Das ist verrückt, vor allem, wenn man sich etwas wie YouTube und die YouTube-Kanäle der Leute ansieht, in denen sie vor allem die banalsten Dinge tun. LAYTON: Genau! Sie suchen nach einer Bestätigung ihres Platzes in der Welt. Es ist wie, wie interessant bin ich? Wie wertvoll bin ich? Wenn Sie mehr Twitter-Follower oder Instagram-Follower haben, macht mich das auf der Welt wertvoller? Das ist das wirklich abgefuckte Stückchen davon. Ich hatte das Gefühl, dass einige dieser Verbrechen mit diesen Motivationen zu tun haben. Das hat mich dazu gebracht zu denken, wir könnten über diese Idee durch die Linse eines aufregenden Raubfilms sprechen. Das war der Grund dafür. Bild über Obstgarten War es schwierig herauszufinden, wie man in den Interviews arbeitet und wie viel von den echten Jungs in den Film gesteckt wird? LAYTON: Ja. Du schreibst etwas in einem Drehbuch und es ist schwer zu wissen, vor allem, weil ich noch nie zuvor ein Drehbuch geschrieben habe, geschweige denn eines, das so abgedreht und unkonventionell ist wie dieses. Es ist schwer zu wissen, ob das Ding, das so schön auf dem Papier funktioniert, so funktioniert, wie du denkst. Es tat wirklich, was erfreulich war. Du musst einen Rhythmus finden. Du musst einen Weg finden. Die Idee dabei war, ihre zunehmende Distanz zur Realität zu reflektieren. Sie werden von der Fantasie verführt, und sie kommen immer mehr dazu, da wir als Zuschauer immer mehr hineingehen. Wenn Sie weiter in den Film kommen, gibt es weniger Sachbücher. Es ist mehr ein Film. Wir haben immer darüber gesprochen, in ihren Köpfen war es wie Ocean’s 11 , aber in Wirklichkeit ist es wie Dog Day Afternoon . Wie fühlen diese Jungs, was sie getan haben? LAYTON: Ich denke, sie fühlen sich zutiefst reuig. Ich denke, sie haben es wahrscheinlich bereut, fast die Millisekunde, die sie diese Linie überschritten haben, die sie nicht hätten überschreiten dürfen. Als sie die Grenze überschritten, verrieten sie nicht nur ihre Familien, sondern auch ihre Lehrer und all die Menschen, die sie geliebt und in sie investiert hatten, und ich denke, sie haben das Ausmaß dieser Entwicklung erkannt. Etwas, das ich in dem Film zeigen wollte, war diese Idee, dass sie an einen Ort kamen, an dem sie wirklich riskieren wollten zu wissen, was passiert, wenn man die Grenze überquert. Sie wollten wissen, wie sich das anfühlte. Aber die Wahrheit ist, sobald sie diese Linie überschritten hatten, wollten sie zurückgehen, aber sie konnten nicht. Sie hatten dieses schlechte Ding getan, und sie mussten eingelöst werden, und der einzige Weg, erlöst zu werden, bestand darin, bestraft zu werden. Das Ganze dreht sich letztlich um die Kosten für das Überqueren einer Linie, die man nicht überqueren sollte. Es scheint, als wolltest du keine Schauspieler finden, die genau zu den echten Jungs passen, und du wolltest nicht, dass sie miteinander reden. Also, wie war es das zu werfen? Wie wollten Sie das angehen? LAYTON: Ich wollte keine Doppelgänger. Ich wollte nicht gleich aussehen. Sie wollen nur die besten Schauspieler. Du willst keine Leute, die wie die echten Jungs aussehen. Ich denke, das Publikum ist so anspruchsvoll, dass sie diese Sprünge sehr leicht machen. Ich habe das Gefühl, wenn du dein Publikum mit genügend Respekt behandelst, antworten sie darauf und sie erkennen, was die Absicht ist, also hörten wir nicht auf, bis wir den besten Schauspieler gefunden hatten. Es gab einen Punkt, an dem sich das Drehbuch durchsetzte und es wurde dieses Ding, das, plötzlich, wir die Fähigkeit hatten, wahrscheinlich die größten Namen in dieser Altersgruppe zu werfen. Das war auch etwas, worüber ich nicht wirklich begeistert war. Ich wollte keine Schauspieler, die zu viel Gepäck mitbringen. Ich wollte auch keine hübschen Hollywood-Jungs. Ich wollte Leute, die sich wie du oder ich fühlten. Ich wollte Leute, die sich echt und authentisch fühlten. Das Ganze hatte eine gewisse Beziehung zu ihm. Ich habe mit Avy Kaufman zusammengearbeitet, der einer der besten Casting-Direktoren ist, und wir haben dieses Ensemble aus Menschen zusammengestellt, von denen wir glaubten, dass sie diese Kinder sein könnten. Evan [Peters] ist eigentlich in Missouri aufgewachsen, in einer kleinen Vorortstadt, und wie Warren hatte er Träume von etwas Größerem. Anstatt einen Kunstüberfall zu vollenden, ging er und wurde ein Schauspieler. Für mich ist Barry [Keoghan] ein Schauspieler, den man einfach nicht mehr ansehen kann. Er hat solch einen Naturalismus und er fühlt sich sehr ehrlich. Er war jemand, der gerne ganz im Moment war. Evan ist fast ein Methodenschauspieler. Er ist sehr, sehr, sehr gut vorbereitet und er überdenkt Dinge, aber es funktioniert hervorragend für ihn, während Barry aus der entgegengesetzten Disziplin kommt, einfach nur aufzutreten und es zu fühlen.

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