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"Kalter Krieg" Review: Joanna Kulig setzt Pawel Pawlikoskis brillante Romanze in Flammen | Cannes 2018

Zula ( Joanna Kulig ) ist deprimiert. Die Liebe ihres Lebens, Wiktor ( Tomasz Kot ), ignoriert sie scheinbar, mehr daran interessiert, mit einer Kollegin in einem Pariser Club zu sprechen, nachdem sie jahrelang versucht hat, die Ost-West-Linien zu überqueren, um mit ihm zusammen zu sein. Sie lehnt sich an eine Bar, als ein melancholisches Lied spielt, scheinbar zu passend für ihre Stimmung in diesem speziellen Moment. Unerwartet stellt jemand im Club eine Aufnahme von Bill Hayley und dem „Rock Around The Clock“ des Kometen auf. Mit einem euphorischen Glanz erwacht Zula zum Leben und dreht sich auf die Tanzfläche. Sie schwingt Tänze von Gentleman zu Gentleman, bis sie schließlich auf der Bar landet, um ihr Kleid zur Freude der Menge und, leider, Wiktors Rücktritt zu peitschen. Regisseur Pawel Pawlikoski und Kameramann Lukasz Żal erreichen all dies in einem Gefühl, als ob es sich um eine Aufnahme handelt, und was wie ein Klischee-Musik-Moment aussah, fühlt sich unerwartet frisch und neu an. Das liegt nicht nur an Pawlikowskis Vision, sondern auch an einer unglaublichen Durchbruchleistung von Kulig. Die beiden sind ein Spiel, das im Kinohimmel entstanden ist und den atemberaubenden Kalten Krieg (der am Freitag bei den Filmfestspielen von Cannes 2018 debütierte) in einen Film verwandelt, der Stunden nach dem Abspann mit Ihnen zusammenlebt. Als Pawlikowskis Nachfolger des Oscar-gekrönten Ida 2015 war sein aktuelles Meisterwerk tatsächlich von der strittigen Beziehung seiner eigenen Eltern inspiriert. Pawlikowski kreierten jedoch nicht nur ihre wirklichen Vornamen, sondern kreierten auch fiktive Hintergründe und Ereignisse, um ihre emotionalen Beats von ihrer wieder und wieder unbekannten Romanze zu erzählen. Die Geschichte beginnt im Jahr 1949, wo Wiktor, ein Pianist und Komponist, und Irena ( Agata Kulesza ), scheinbar alles andere, durch die polnische Landschaft wandern, um Mazowsze zu bilden, eine Volksgruppe, die die Besten der neuen kommunistischen Nation repräsentiert existiert noch heute). Nun, das ist zumindest das Ziel von Kaczmarek ( Borys Szyc ), dem Regierungsaufseher, der Wiktor und Agata beaufsichtigt. Von all den Mädchen, die vorsprechen, hat die stumpfsinnige Zula eine Energie, die sie von den anderen abhebt, selbst wenn Irena ihr gegenüber misstrauisch ist. Wer würde das nicht sein? Sie wurde eingesperrt, weil sie ihren Vater fast getötet hatte (Sie können sich denken, warum). Wiktor dagegen feuert sofort auf sie. Fast ein oder zwei Jahre später entsteht eine geheime Romanze zwischen Wiktor und Zulu, genau wie diese eine aufstrebende Propaganda für die polnische Regierung wird. Während der ersten Aufführung der Truppe in Berlin entwirft Wiktor einen Plan, damit das Paar in eine westlich kontrollierte Zone eindringen kann, damit sie endlich zusammen sein können. Er taucht an ihrem vereinbarten Treffpunkt auf und tut es, sehr zu seiner Bestürzung, nicht. Es wird sie beide für den Rest ihres Lebens verfolgen. Selbst sie fanden irgendwie einen Weg, sich den politischen Intrigen zu entziehen, um im nächsten Jahrzehnt immer wieder zusammen zu kommen. Foto von Lukasz Bak / Bild über Amazon Studios Aber diese Tanznummer haben wir schon erwähnt. Es braucht mehr Kontext. In den späten 50er Jahren heiratet Zulu einen italienischen Glasexporteur (den wir absichtlich nie auf dem Bildschirm sehen), der es ihr erlaubt, nach Paris zu reisen (es stellt sich heraus, dass Polen nicht-sowjetische Bloc-Bürger heiraten und das Land frei verlassen können). In dieser Zeit werden die Höhen und Tiefen ihrer Liebesaffären und musikalischen Kollaborationen zusammengefasst. Wie Wiktor erwartet, macht Zulu’s Talent sie in seinem kreativen Kreis populär und es führt zu einer französischen Aufnahme, die im schlimmsten Fall der Beginn des europäischen Starrums sein sollte. Aber wie bei Pawlikowsk’s eigener Erfahrung mit seinen Eltern ist er daran interessiert, jeden daran zu erinnern, dass wahre Liebe oft kein leichter Weg ist. Besonders in dieser Zeit des tiefen ideologischen Konflikts. Die 35-jährige Kulig ist dem polnischen Fernseh- und Filmpublikum bereits bekannt, aber ihre Leistung hier ist einfach eine Offenbarung, da sie Zulu zu einem vielschichtigen Charakter macht, der fast an jeder Ecke widersprüchlich ist. Sie können argumentieren, dass sie mehr Chemie zwischen den mit Sternen übersäten Liebhabern generiert als Kot und, ehrlich gesagt, das liegt wahrscheinlich daran, dass der Film lebendig wird, wenn sie auf dem Bildschirm ist (und Kot ’seltsam gedämpfter Auftritt könnte auch etwas damit zu tun haben). Kulig kann auch legitim singen, was den Aufstieg ihres Charakters vom inhaftierten Bauernmädchen zu einem der berühmtesten Sänger Polens leicht zu glauben macht. Wie bei Ida filmen Pawlikowski und Żal das Geschehen in schwarz-weiß und in einem „quadratischen“ 1: 1,33-Seitenverhältnis. Die Bilder, die sie erschaffen, spuken (eine abendliche Bootsfahrt auf der Seine in Paris begleitet Sie). Unterstützt werden sie von einem preisgekrönten Produktionsdesign von Katarzyna Sobańska und Marcel Sławiński und beeindruckenden Kostümen von Aleksandra Staszko . Ein kreatives Team, dessen Aufgabe nicht durch die Wahl, nicht in Farbe zu schießen, erleichtert wurde. Der Kalte Krieg wird Pawlikowskis Ruf als einer der nächsten großen Autoren noch verstärken, aber, was noch wichtiger ist, es wird jeden haben, der es fragt: „Wie heißt das Mädchen?“ Meine Damen und Herren, ihr Name ist Joanna Kulig, sie ist angekommen. Note: A- Foto von Lukasz Bak / Bild über Amazon Studios

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