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Kameramann Checco Varese über 'Jack Ryan', 'Locke & Key', 'It 2' und 'The Pilot Guy'

Als Kameramann in der Welt des Fernsehens zu arbeiten bedeutet, sich in bestimmte Formen zu fügen, aber Kameramann Checco Varese ist eine ganz andere Art von DP. Als „The Pilot Guy“ gefeiert, hat Varese zuletzt seinen 20. Piloten gedreht und ist verantwortlich für die Bühne für so unterschiedliche TV-Shows wie FX’s The Strain , HBOs True Blood und die US- Colony durch DP’ing ihrer Piloten. Varese hat auch viel Erfahrung in der Spielfilmwelt, im Drehbuch der Filmemacherin Patricia Riggens wahrem Storydrama The 33 sowie in der mit Spannung erwarteten Fortsetzung It: Chapter Two . Als ich kürzlich die Gelegenheit bekam, mit Varese über seine Arbeit und sein Telefongespräch zu sprechen, habe ich die Chance genutzt. Es überrascht nicht, dass Varese aufgrund seiner umfassenden Erfahrung einen Einblick in die Kunst der Kinematographie – insbesondere in der Welt des Fernsehens – hatte und auch einige faszinierende Details über Amazons kommende Serie Tom Clancy’s Jack Ryan , den Piloten, den er für den Long-in- The -works Locke & Key und seine Zusammenarbeit mit Guillermo del Toro an The Strain und Pacific Rim . Varese verrät auch, wie er als DP for It ausgewählt wurde: Chapter Two und bot unschätzbaren Rat für aufstrebende Kameraleute. Es ist eine weit reichende Konversation, aber wenn Sie sich überhaupt für die Kunst der Kinematografie interessieren, zweifle ich nicht daran, dass Sie dies als eine zufrieden stellende Lektüre empfinden. Sehen Sie sich das vollständige Interview unten an. Bild über Amazon Collider: Du hast gerade den Pilot Danny Strong eingepackt. Wie war diese Erfahrung? CHECCO VARESE: Nun, es war wunderbar. Es war das erste Mal, dass ich in Chicago gedreht habe, und es ist eine außergewöhnliche Stadt und die Crew war unglaublich. Zumindest hatte ich sehr viel Glück und meine Erfahrung war großartig. Patricia Riggen, die Regisseurin, und Danny verstanden sich sehr gut. Er ist eine sehr kreative Person und sehr kooperativ und macht Spaß mit der Arbeit. Es ist also wie ein juristisches Drama. Es ist wunderbar, weil es ein kleines soziales Gewissen hat, das heutzutage im Leben sehr wichtig ist. Und es hat eine sehr interessante Wendung, weil es eine Reihe von Rückblenden gibt, die Sie vor 15 Jahren bringen. Es ist sehr schwer, vor 15 Jahren eine Rückblende zu machen, weil du und ich am Telefon ohne das iPhone sind. Ja. VARESE: Es sind nur du und ich. Meine Jeans sind gleich, das T-Shirt ist das gleiche und der Stuhl ist derselbe. Es ist nur so, dass das Prägen eines sehr spezifischen Looks sehr schwierig war, aber Patricia hatte sehr feste Vorstellungen von Primärfarben für Flashbacks, die auf Gefühlen basieren. Also haben wir gesagt, das ist ein grüner Rückblick und das ist ein roter Rückblick und das ist wie ein orangefarbener Rückblick. Und das war sehr befreiend, denn dann umarmt du einen Blick und das ist es, weißt du? Es war wundervoll. Du hast viele wirklich spektakuläre Piloten in deiner Karriere gemacht und ich war ein bisschen neugierig, wie bist du als „Pilot Guy“ bekannt geworden? VARESE: Nun, es ist ein interessanter Punkt, und ich denke, es ist eine Frage der Persönlichkeit. Ich bin nicht gut darin, für 22 Folgen am selben Ort zu sein. Ich bin immer von episodischen Episoden weggelaufen, weil ich das Gefühl hatte, dass ich niemals in der Lage sein würde, kreativ zu sein und immer wieder auf demselben Set zu sein. Es gibt Leute, die das können, und sie können kreativ sein, nur weil sie auf demselben Set anders sind. Ich fühle, dass ich nicht kann. Mein allererster Pilot war mit David Guggenheim, The Unit . Mir wurde die Serie angeboten und ich sagte: „Ups. Nein. „Ich bin nur wie Nr. Ich weiß nicht mehr, was ich mit diesen Leuten am selben Ort machen soll. Ich war ein Kriegsberichterstatter am Anfang meiner Karriere, in den 80er und 90er Jahren. Oh wow. VARESE: Also ich denke, das ist es, weißt du? Nur: „Ich muss rein, darüber berichten und so schnell wie möglich rauskommen.“ Und ich denke, in der Pilotwelt ist es ein bisschen so. Es gibt eine Verpflichtung auch mit den Produzenten und mit dem System, dass Sie Ihr Bestes sein müssen. Aber es muss auch sein, dass der Abdruck von etwas machbar und wiederholbar ist, wenn er von jemandem aufgenommen wird, der weniger Zeit und Geld hat als Sie. Und das ist auch eine Verpflichtung. Eins führte zum nächsten und ich habe es getan, ich denke, das ist mein 21. Pilot, und 19 von ihnen wurden abgeholt. Bild über Amazon Studios Oh wow. Du bist also ein Glücksbringer. VARESE: So ähnlich. Ja, meine Trefferquote ist ziemlich hoch. Das ist großartig. Nun, es ermöglicht Ihnen auch eine große Vielfalt in Bezug auf die Menschen, mit denen Sie arbeiten, denke ich. VARESE: Ja. Und das ist auch interessant, ich glaube nicht, dass irgendein DP so viele Piloten mit einem einzigen Showrunner gemacht hat, wie ich es mit Carlton Cuse getan habe. Ich denke, ich habe fünf oder sechs Projekte mit ihm gemacht. Und es ist nie, weil Carlton mich zum Direktor schubst. Er bietet es ihnen an, „Hör zu, es gibt diese fünf Jungs, aber dieser Typ ist großartig. Willst du es mit ihm versuchen? Ich habe viele Jobs mit ihm gemacht. “ Ich wollte nach The Strain fragen. Denn jemand wie Guillermo del Toro ist so bekannt für seine Farben und seinen Sinn für Stil. Wie war dieser kollaborative Prozess? VARESE: Oh, es war erstaunlich. Als er Pacific Rim machte , brauchte er eine andere Einheit, keine zweite Einheit wie eine andere. Weil Guillermo niemanden direkt anweisen würde. Er würde Regie führen, aber sie brauchten jemanden, der den Schritten von Guillermo folgte und alles bereitstellte, damit er hereinkommen konnte. Also machte ich 50 Tage auf Pacific Rim als die andere Einheit. Und dann wusste Guillermo von meiner Pilotenerfahrung, und es war seine erste Fernseherfahrung. Ja. Es war eine wundervolle Erfahrung. Er war sehr diszipliniert und sehr kreativ und sehr präzise. Sehr anspruchsvoll in seinem Aussehen und seinen Farben und seiner Welt, es ist nur in seinem Kopf, weißt du? Sie wissen, dass zu Beginn des Pilotprojekts dieses Flugzeug entführt wird und in einem verlassenen Gebiet des JFK-Flughafens landet. Und er sagt: „Ich würde dieses gelbe pulsierende Licht unter dem Flugzeug lieben, so dass es wie eine sterbende Bestie aussieht.“ Okay. Also, wie zum Teufel mache ich das? (lacht) Weil er zur gleichen Zeit niemals etwas tun würde, was nicht zur Aussetzung des Glaubens passt, weißt du? Es muss sich natürlich anfühlen, es muss sich innerhalb des Codes und innerhalb der Realität, die Sie erschaffen, fühlen. Bild über FX Sicher. VARESE: Also haben wir diese Art von Asphalt mit gelben und fehlerhaften Laternen ausgestattet. Und es sieht wundervoll aus. Aber das war alles er. Es ist nicht so, als hätte ich das erfunden. Ich habe gerade die technische Lösung und Art der ästhetischen Lösung gefunden. Jedes Mal, wenn der Meister auftaucht, da ist dieser schreckliche Geruch und ich bin wie „Okay.“ Und es ist ein schrecklicher Geruch und er sagt, es ist eine Art blaugrüner Geruch. Okay, das ist ein Codewort. Jedes Mal, wenn der Meister da ist, gibt es dieses Licht, das aus dem Brunnen kommt, es ist nicht wie ein Scheinwerfer. Weißt du, es kommt nur aus dem Brunnen. Er ist also in jeder einzelnen Entscheidung sehr organisch Und du musst dich nur daran anpassen. Wissen Sie? Ich liebe ihn. Er ist einer meiner Lieblingsfilmer. VARESE: Ja, ich meine, Shape of Water ist außergewöhnlich. Oh absolut. Worüber ich auch wirklich neugierig bin, ist Jack Ryan , der aussieht wie ein Politthriller mit viel Action. Was war dein visueller Ansatz dazu? Weil ich glaube, dass du den Piloten dafür nicht abgeschossen hast, schießt du eine andere Episode. VARESE: Nein, wie ich schon sagte, Carlton Cuse erzwingt nie, also habe ich den Piloten nicht erschossen. Als sie Jack Ryan mit Amazon starteten, wählten sie Richard Rutkowski als Kameramann. Und dann wählte Richard einen anderen Kollegen Chris Fallona als zweiten Kameramann. Dann wurde Patricia Riggen als einer der vier Regisseure rekrutiert. Es war interessant, weil ich mich an den Look und die Kameraführung von jemand anderem angepasst habe, und es war ein großartiger Blick !! Vor allem wurde es als drei oder vier, sechs verschiedene Filme behandelt. Es war also nicht ungewöhnlich, denn jede Episode der Achtziger konzentriert sich auf ein Ereignis in der Geschichte. Oh, interessant. VARESE: Du könntest natürlich ein bisschen anders aussehen. Es ist nicht wie einer ist schwarz und weiß und der andere ist nicht. Es war sehr leicht, in das System zu fallen. Aber ich bin wirklich stolz auf Jack Ryan und das Ergebnis davon. Eine der Schönheiten der Arbeit mit einem Regisseur, den Sie kennen, wie Patricia und ich, ist, dass das Wesentliche der Zusammenarbeit darin besteht, dass Sie tun, was die Regisseure wollen. Als Kameramann folgen Sie den Wünschen des Drehbuchs und des Projekts und damit der Sprache des Regisseurs. Wenn man jemanden genau kennt und an sechs, sieben oder acht Projekten gearbeitet hat, ist es das ultimative Vergnügen, weil man nicht raten muss. Du weißt was sie wollen. Und wenn du falsch liegst, werden sie dir sagen: „Hör zu.“ Es gibt kein politisches „Naja, ich sage ihm lieber nichts, weil er beleidigt wird.“ Es ist wie, „Hey, darüber haben wir nicht gesprochen . „Und ich bin wie,“ Oh Scheiße, Entschuldigung, du hast recht. „Weißt du? Also in Jack Ryan, wenn wir auf dem Scout auftauchen, ist es sehr einfach. Sie wird nach rechts gehen und ich werde sagen: „Okay, wir werden die Kamera hier hinstellen.“ Und die Leute werden sagen: „Woher weißt du das?“ Und ich sagte: „Vertrau mir einfach, ich weiß.“ Und dann 20 Minuten später wird Patricia sagen: „Okay, hier wird irgendwo eine Kamera sein.“ Bild über FX Wenn ich morgen mit Guillermo arbeiten würde, wären meine ersten drei Tage der Angst nicht da, weil wir diese drei Tage der Angst bereits hatten. Ich vergleiche es immer mit der Heirat, weißt du? Du hast die Freund-Freundin-Phase in Vorbereitung, und dann heiratest du schließlich und es gibt ein bisschen Flitterwochen, und danach kommt die Langeweile der Kontinuität, und dann wirst du am Ende des Films geschieden. Aber die Schönheit macht es immer und immer wieder. Ja genau. Sie haben auch Locke & Key gedreht , was wirklich faszinierend ist, weil vorher ein ganz anderer Pilotfilm gedreht wurde. Wie sind Sie darauf gekommen? VARESE: Mit Andy [Muschietti]. Ja, das haben wir im November gemacht. Es war ein wundervolles Projekt. Es ist eine sehr interessante Kategorie in der Art von Mystery / Horror-Comic-Genre. Es ist diese wundervolle Geschichte über diese Familie, die durch ein tragisches Ereignis in ein Haus umzieht, das von einem Familienmitglied geerbt wurde. Seit hundert Jahren ist es in der Familie. Und das Haus ist ein Spukhaus, weißt du? Du kannst jede Tür öffnen und es ist normal, aber wenn du einen bestimmten Schlüssel benutzt, macht die Tür dir etwas. Einige der Dinge sind gut und einige der Dinge sind schrecklich und sie essen dich und spucken deine Knochen aus. Es ist ein Spukhaus, in dem der Teufel lebt, oder so ähnlich. Andys Ansatz war, dass er gerne filmt – es ist eine sehr einzigartige Technik, die er hat. Er folgt nicht ganz den traditionellen Regeln von „Das ist es, wonach ich suche und lass uns in Deckung gehen.“ Er würde mit einem 20-mm-Objektiv beginnen und mit der Abdeckung dieses 20-mm-Objektivs oder umgekehrt mit dem anderen beginnen 20mm Objektiv. Der erste Instinkt ist also: „Oh mein Gott, wie soll ich das machen?“ Wo setzt du deine Lichter hin? Ein 20-mm-Objektiv sieht die Nase des Bedieners, wenn er nicht vorsichtig ist. Aber wenn man einmal über die 24 Stunden von „Wie werde ich das machen?“ Dann ist es faszinierend, weil die Fahrt außergewöhnlich ist. Ich hatte eine außergewöhnliche Fahrt. Die ersten zwei Tage war ich wie „Oh mein Gott, wie soll ich das machen?“ Ich kratze meinen Kopf. Und dann am dritten Tag habe ich das System angenommen und hier machen wir IT: Kapitel Zwei . Ich bin total begeistert von IT 2 . Ich dachte, was Andy mit dem ersten Film gemacht hat, war wirklich spektakulär. Und nach Chung-hoon Chung füllen Sie offensichtlich einige sehr große Schuhe. Ich weiß, es ist sehr früh, aber was waren deine ersten Gespräche mit Andy über die ästhetische Annäherung an die Fortsetzung? Bild über Warner Bros. VARESE: Zunächst einmal hast du recht. Nicht nur die DP-Schuhe, sondern der Erfolg. Jeder erwartet das doppelt so spektakulär. Und es ist immer Angst, die das schafft. Das Ausmaß der Gespräche mit Andy war buchstäblich, und ich kann dir das mit einer Hand auf mein Herz sagen, das Ausmaß ist, vor anderthalb Monaten rief er mich an und ich sagte: „Hey, wie geht es dir?“ „Gut „Hey, was gibt es Neues von Locke & Key ?“ „Nun ja, mach dir keine Sorgen um Locke & Key . Ich möchte, dass du IT 2 machst. „Und ich bin wie:“ Was? „“ Bist du verfügbar? „Wie,“ Ja. Wann? «» Es ist egal, bist du verfügbar? «» Ja, ich bin verfügbar. «» Okay, ich möchte, dass du IT 2 machst. «» Okay. Hast du ein Skript? „“ Nein, ich habe nichts, aber tu nichts, ich möchte, dass du IT 2 machst. „“ Okay. Sollten wir uns also sehen? «» Ich bin sehr beschäftigt. Warum sehe ich dich nicht in Toronto? „“ Okay, wann? „“ Im Mai. „Und das ist wie Anfang Januar. Das ist lustig. VARESE: Ich bin wie, „Okay.“ Nun, das ist das Ausmaß der Unterhaltung, die ich mit Andy Muschietti über IT 2 geführt habe . Es ist ein sehr großes Unternehmen. Wie Sie wissen, und das ist öffentlich bekannt, ist es 27 Jahre später? So gibt es das zeitgenössische Aussehen, wenn man es zeitgenössisch nennen kann, und dann gibt es das 27-jährige Gefühl des Films. Ich habe mit Andy über nichts gesprochen. Er ist buchstäblich in die Überarbeitung des Drehbuchs eingetaucht und das ist der Teil, den er wirklich genießt. Wir werden ein bisschen Tech-Scout, Pre-Scout, Director Scout, und ich werde im Mai für acht Wochen starten. Also wahrscheinlich Anfang Juni konnte ich die Frage etwas intelligenter beantworten als jetzt. Aber im Moment weiß ich nur, dass Andy möchte, dass ich IT 2 erstelle und dass wir Spaß haben werden. Das wird eine großartige Erfahrung sein. Es scheint definitiv, als ob er eine sehr starke Kontrolle über seine Vision hat. VARESE: Oh, er ist ein sehr starker visueller Regisseur. Er ist stur. Das ist seine größte Qualität. Und ich finde stur eine gute Qualität, halte ich nicht für stur als abwertend. Aber er ist: „Das ist es, was ich will. So möchte ich es machen. Und bitte hilf mir, das zu erreichen. „Und das Schöne daran ist in dieser Sprache, wie in Locke & Key , er hatte nie eine bestimmte Linse verwendet. Ich denke, er hat es ein paar Mal in Werbespots verwendet, aber er hat nie über dieses Objektiv nachgedacht. Und es ist im Grunde die Revolution Linse, die dir diese unendliche Tiefenschärfe gibt und es so aussehen lässt, als könntest du Dinge im Vordergrund haben, fast deine Nase berühren und bis zum Hintergrund im Fokus sehen. Ich stellte ihn ihm vor und sagte: „Was ist, wenn wir das für ein paar Aufnahmen der Schlüssellöcher und Schlüssel verwenden?“ Und er verliebte sich vollständig in sie. Es ist so, er ist offen für alles. Sie müssen nur das System annehmen. Umfassen Sie das 20mm-Low-Angle-Objektiv mit Blick auf den Himmel. Wie, „Okay. Also, wo setze ich eine Hintergrundbeleuchtung? „“ Vielleicht hat dieser Film keine Hintergrundbeleuchtung. “ Für mich ist es sehr wichtig, und ich habe es früh in meiner Karriere gelernt, ich habe ein paar Workshops für die ASC oder für andere Festivals, Kinematografie-Workshops gemacht. Und ich tauche immer mit einer kleinen Pappschachtel auf. Und in der Pappschachtel öffne ich es und sage: „Das sind die Werkzeuge einer DP.“ Sie sehen es nicht, weil der Deckel der Pappe gegen das Publikum oder die Studenten ist. Und ich nehme eine Tomate, eine Zwiebel und etwas Basilikum und einige andere Kräuter. Und sie sehen mich verrückt an. Und ich sage: „DPs sind wie Köche. Wir gehen alle zum selben Supermarkt. Wir alle kaufen die gleichen Tomaten. Wir hacken alle mit den gleichen Messern. Es geht darum, wer du in deinem Herzen bist und wer du als Kind warst und wie du aufgewachsen bist und wie viele Geschmacksrichtungen du als Kind probiert hast, das dich zu einem anderen Koch macht. „Und ich denke, das ist ein entscheidender Teil von meine Reise in diesem Beruf. Ich gehe in den Supermarkt, in den auch alle anderen gehen. Ich bin gerade in einer anderen Welt aufgewachsen. Ich bin in Lateinamerika mit verschiedenen Farben und unterschiedlichen Empfindlichkeiten aufgewachsen. Ich war ein Nachrichtenkameramann und ein Dokumentarist, also ging ich auf diese Weise auf die Welt zu. Es ist ein bisschen weniger streng und etwas weniger formell, aber zur gleichen Zeit, meiner Meinung nach, zuallererst, es ist der einzige Weg, ich weiß, wie es geht. Es ist nicht so, dass ich mir das vorstelle, weil es cool klingt. Es ist genau so, wie ich bin. Aber es ist die Art, wie ich Dinge zu tun weiß, in welche du hineingehst, du lebst mit dem, was die Realität dir gibt, und du verdrehst es nur ein bisschen, um es besser zu machen.

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